רוויה (saturation) מתייחסת לעוצמה או לעושר של צבעים בתמונה, והיא ממלאת תפקיד חשוב בהעברת מצב הרוח והטון של סרט. יוצרי סרטים יכולים להשתמש ברוויה כדי ליצור מראה או אווירה מסוימת, וטכניקה זו משמשת לעתים קרובות כדי לשפר את הז'אנר או הנושא של סרט.
באופן כללי, רוויה גבוהה מקושרת לרוב לז'אנרים אנרגטיים ושובבים כמו אנימציה וקומדיה, בעוד שרוויה נמוכה משמשת לרוב בדרמות או מותחנים רציניות. לדוגמה, סרטי אנימציה כמו "משפחת סופר על" (2004) ו"גנוב על העולם" (2017) מציגים לרוב צבעים בהירים ותוססים עם רמות רוויה גבוהות כדי ליצור אווירה מהנה ותוססת הפונה לילדים. באופן דומה, קומדיות כמו "הנגאובר" ו"שושבינות" עשויות להשתמש ברוויה גבוהה כדי לשפר את הטון הקומי וליצור תחושה קלילה.
עתים קרובות נעשה שימוש ברוויה נמוכה כדי ליצור גוון רציני או דרמטי יותר בסרטים. ניתן להשתמש בטכניקה זו בז'אנרים כמו דרמה ומותחן כדי להעביר תחושה של מלנכוליה או מתח. לדוגמה, הסרט "הדרך" (2009) משתמש בצבעים חסרי רוויות כדי ליצור עולם פוסט-אפוקליפטי קודר ושומם, בעוד שהמותחן "שבעת חטאים" (1995) משתמש ברוויה נמוכה כדי ליצור אווירה אפלה ומבשרת עין.
מקס הזועם: כביש הזעם (ג'ורג' מילר 2015)
Mad Max: Fury Road הוא סרט אקשן פוסט-אפוקליפטי שיצא לאקרנים בשנת 2015. הסרט מתרחש בעתיד דיסטופי שבו מים, בנזין ומשאבים אחרים הם נדירים. מקס רוקטנסקי, קצין משטרה לשעבר שהפך למשוטט בודד, נתפס על ידי קבוצת לוחמים בראשות האימפרטור פוריוסה ונאלץ להצטרף למשימתה להימלט מהשלטון הרודני של אימורטן ג’ו וצבאו הידוע בשם נערי המלחמה.יחד עם קבוצת מורדים וחמש נשים שנלקחו כמגדלים, הם יוצאים למסע מסוכן ברחבי השממה בחיפוש אחר ישועה. מקס ופוריוסה חייבים לחבור ולהילחם נגד נערי המלחמה ואימורטן ג’ו, שחמים על עקבותיהם, כדי להגיע ליעדם ולמצוא חופש.הסרט כולל קטעי פעולה ואפקטים ויזואליים מדהימים, המציגים את העולם הקשה והאכזרי של השממה. מערכת היחסים בין מקס ופוריוסה מתפתחת תוך כדי עבודה משותפת, מה שמוביל לשיא שבוחן את האומץ והנחישות שלהם. הסרט גם מדגיש נושאים של פמיניזם, דיכוי והישרדות בעולם פוסט-אפוקליפטי.סצנת הפתיחה של הסרט “Mad Max: Fury Road” מתארת מרדף מהיר דרך השממה המדברית, על רקע שמיים אדומים, כתומים וצהובים, היוצר אווירה אינטנסיבית וכאוטית מבחינה ויזואלית. הגיבור מקס רוקטנסקי, בגילומו של טום הארדי, נראה נרדף על ידי כנופיית גברים חמושים בכבדות על אופנועים. הסצנה מציגה את השימוש בצבעים חמים, במיוחד באדומים, כדי לתת את הטון לסרט ולעורר תחושה של סכנה ודחיפות. הצבעים מתמזגים יחד עם צלילי המנועים, כלי הנשק והמוזיקה האינטנסיבית כדי ליצור הקדמה עוצמתית ומלאת אדרנלין לסרט. הסצנה הזו מכינה את הבמה להמשך הסרט, הסובב סביב מסעו של מקס בעולם הפוסט-אפוקליפטי של השממה.
אחד מהלב (פרנסיס פורד קופולה 1981)
הסיפור עוקב אחר מערכת היחסים של פראני והאנק, זוג המתגורר בלאס וגאס שנמצאים על סף פרידה. שניהם מבלים לילה בנפרד, חווים מפגשים רומנטיים שונים, לפני שבסופו של דבר הבינו את אהבתם זה לזה והתפייסו. בסצנה “המריבה”, פראני והאנק מנהלים את הקרב הקטן הראשון שלהם, והשימוש באורות צבעוניים ברצף הזה בולט במיוחד. הבעל, האנק, מואר באור ירוק או שיש אור ירוק ברקע, ואילו האישה, פראני, מוארת באור כתום או שיש כמה אורות כתומים ברקע שלה. שימוש זה בצבע מוסיף לעוצמה הרגשית של הסצנה, ומדגיש את הניגודיות והמתח בין הדמויות. המאבק מתגבר, וכשהבעל נסוג לחדרו הוא מואר רק באור ירוק, ומדגיש את תחושות הבידוד והעצב שלו. כשפראני באה להתפייס עמו, האור משתנה לירוק, ומדגיש את המפגש ביניהם ואת פתרון הסכסוך. אחכ כשהם חוזרים לחדר השינה האור הופך לכתום שולט.